Astro Forest: ein neues Kunstwerk im Palazzo dei Congressi

Erklären Sie das Street-Art-Konzept von Paste-Up...

Paste-Up ist eine Street-Art-Technik, die es mir ermöglicht, Bilder und Fotografien, die ich erstellt habe, auf Papier zu kleben, auszuschneiden und direkt auf städtische Oberflächen aufzubringen. In meiner Arbeit wird diese Geste jedoch zu einer Interpretation des urbanen Kontextes in epischem Ausmass: Es geht nicht nur darum, eine Wand zu dekorieren, sondern einen öffentlichen Raum in einen symbolischen, poetischen Ort zu verwandeln, der eine kollektive Geschichte erzählen kann.

Jede Installation ist auf Partizipation angelegt: Ich beziehe die örtliche Bevölkerung aktiv mit ein, die mir hilft, die Papierelemente auszuschneiden - oft Blumen, Natursymbole, Details, die mit dem Territorium in Dialog treten - und sie während der Montagephase zu kleben. So entsteht ein Gefühl der Zugehörigkeit und der Gemeinschaft, in der das Werk nicht nur meins ist, sondern zu dem aller wird.

Das Konzept des Ephemeren ist von zentraler Bedeutung: Die Werke sind so konzipiert, dass sie vorübergehend, biologisch abbaubar und nachhaltig sind und aus natürlichen Materialien bestehen, die sich im Laufe der Zeit verändern, ohne bleibende Spuren zu hinterlassen. Es ist eine Kunst, die lebt und sich verwandelt: Sie wird geboren, altert und stirbt und bleibt im Gedächtnis der Stadt.

Das Werk hat sich von „Astro Flower“ zu „Astro Lake“ entwickelt und jetzt kommt „Astro Forest“: Erzählen Sie uns, was sie verbindet und was neu ist.

Der „fil rouge“, der die drei Werke - „Astro Flower“, „Astro Lake“ und jetzt „Astro Forest“ - verbindet, ist ein sich entwickelnder Dialog zwischen der Natur und der Stadt. Die Installationen überschneiden sich, wobei die vorherigen Elemente dort sichtbar bleiben, wo es der Platz erlaubt: Die Blumen im Park, die Fische im See und jetzt die Natur des Waldes leben in idealer Weise mit uns in der Stadt Lugano zusammen und erinnern uns daran, dass es keine wirkliche Trennung zwischen der städtischen und der natürlichen Landschaft gibt.

Das andere zentrale Element ist die Figur des Astronauten. Vom ersten Werk an war diese Figur als Hommage an unseren einzigen Schweizer Astronauten, Claude Nicollier, gedacht, ein Symbol für menschliches Genie, Neugier und technologische Fähigkeiten. Aber in meinen Werken ist der Astronaut nie nur Technologie: er ist ein Entdecker, der trotz seiner Weltraumausrüstung in die Natur unseres Territoriums eintaucht, um Teil von ihr zu bleiben.

Diese Figur wird zur symbolischen Brücke zwischen unserer wissenschaftlichen und technologischen Zukunft und unserer menschlichen und natürlichen Gegenwart. Sie erinnert uns daran, die Verbindung mit der physischen Welt, mit Bäumen, Blumen, Wasser und dem Wald nicht zu verlieren. Denn gerade heute, in einer Zeit, in der das digitale Leben die direkte Beziehung zur Realität zu ersetzen droht, müssen wir uns selbst und die neuen Generationen daran erinnern, dass wir die Natur sind, auch vor der Technologie.

Mit Astro Forest“, der Installation aus dem Jahr 2025, wollte ich die Aufmerksamkeit auf einen oft vernachlässigten Aspekt von Lugano lenken: den aussergewöhnlichen Reichtum an Wäldern. Viele kennen die Parks, Gärten und die Seepromenade, aber nur wenige wissen, dass mehr als 60 Prozent des Stadtgebiets von Wäldern bedeckt sind. Diese Grünflächen bieten nicht nur Schönheit und Ruhe, sondern sind auch von grundlegender Bedeutung für die Artenvielfalt und die Gesundheit des städtischen Ökosystems. Dieses Projekt ist eine Einladung, die Wälder der Stadt wiederzuentdecken und aufzuwerten und sie als integralen Bestandteil unserer Identität und unserer nachhaltigen Zukunft anzuerkennen.

Das Motto „Art will save the world “ ist in den Werken sichtbar: Was ist der Wunsch hinter dieser Botschaft?

Das Motto „Art will save the world“ ist das Herzstück von allem. Es ist nicht nur ein Slogan: Es ist eine Hoffnung, ein Wunsch, eine Verantwortung. Für Lugano und für die Welt des Kongresstourismus bedeutet es, dass man daran glaubt, dass Kunst keine Zierde ist, sondern ein Motor der Veränderung, des Dialogs und der gemeinsamen Schönheit. Ich wünsche mir, dass jede Person, die durch diesen Raum geht - für einen Kongress, eine Veranstaltung, eine Messe - nicht nur Informationen oder Kontakte mit nach Hause nimmt, sondern auch eine Emotion, einen Denkanstoss, einen Keim des Staunens.

Wie fühlt es sich an, der Oper neues Leben einzuhauchen, und das in einem so besonderen Jahr (dem 50. Geburtstag des Palazzo dei Congressi)?

Der Oper im dritten Jahr in Folge und anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens neues Leben einzuhauchen, ist eine Ehre und eine Herausforderung. Es ist, als würde man einen Dialog wieder aufnehmen, der bereits begonnen hat, aber mit neuen Worten. Jedes Jahr ändert sich der Kontext, das Publikum ändert sich, und auch meine Sichtweise ändert sich: Deshalb ist die Oper nie dieselbe. In diesem besonderen Jahr möchte ich nicht nur die Vergangenheit dieses Ortes feiern, sondern auch seine Zukunft: die Mauern dieses Hauses, das die Welt in Lugano beherbergt, in ein Symbol der Kontinuität, des Wandels und der Wiedergeburt verwandeln, wo technologische Innovation und ökologische und zivile Nachhaltigkeit in Harmonie koexistieren können.